Entrelazos

Representación y memoria

Proyectos que exploran la memoria y la cultura a través de instalaciones visuales y sonoras, evitando representaciones estáticas y fomentando múltiples interpretaciones. Utilizan montajes de imágenes para crear conexiones simbólicas. La instalación de Didi-Huberman y Gisinger, al igual que “Correspondences” de Patti Smith y Soundwalk Collective, invita a la reflflexión y la exploración mediante entornos inmersivos que desafían las categorías tradicionales del arte. Al igual que el Atlas Mnemosyne de Warburg, ambos proyectos buscan reconfifigurar la memoria sin fifijarla, creando nuevas asociaciones y sugerencias a partir de la combinación de imágenes y sonidos.

Instalación, Montaje,
Atlas Mnemosyne de Aby Warburg.

Naturaleza y autoconsciencia

Ever Gaia 213 (2023) de P. Okoyomon y D. Hildyard y “El Barón Rampante” (1957) de Italo Calvino exploran la búsqueda de una existencia auténtica en armonía con la naturaleza, promoviendo la libertad individual por medio de una mirada auténtica del mundo. A su vez, “Hacia una nueva estética” (2023) de Duyi Han busca una nueva forma de comprender la relación entre los humanos y su entorno visual, invitando a los espectadores a sentir una conexión más profunda con el tiempo, el espacio y la existencia, destacando así la importancia de la conexión entre el individuo y su entorno en la exploración de la complejidad humana.

Gestubilidad y sensibilidad

El ensayo “El cuerpo aún” (1980) de Roland Barthes y “Ai confifini del corpo” (1992) de Franco Rella exploran el signifificado del cuerpo en la sociedad contemporánea y los límites de la experiencia corporal, respectivamente. A su vez, “Haptopías” (2018) de Ricardo Sarmiento analiza la interacción entre los sentidos y el cuerpo, destacando la importancia del concepto de lo háptico. Estas obras enriquecen el autoconocimiento al profundizar en nuestras preferencias táctiles y emocionales. Además, conceptos como “YUTORI” ofrecen perspectivas complementarias sobre la vivencia del presente enriqueciendo así la comprensión de la complejidad de la experiencia humana y su relación con el entorno.

Cine de Vanguardia

La técnica del “cine ojo” de Dziga Vertov, como se presenta en “Yo, el ojo” (1920s), es valiosa para la creación de video arte debido a su enfoque en la observación objetiva y la captura espontánea de la realidad cotidiana. Al eliminar guiones y actuaciones preestablecidas, esta técnica permite una representación más auténtica de la experiencia humana. En un video arte, el cine ojo puede capturar momentos efímeros y detalles cotidianos, así como abordar temas sociales y políticos de manera directa y sin filtros, desafifiando las convenciones narrativas tradicionales y llevando al espectador a reflflexiones más profundas y personales. Además, el énfasis en la edición y montaje creativos permite experimentar con la estructura y el ritmo para lograr impacto emocional y conceptual.

Por otro lado, las teorías de montaje cinematográfifico de Sergei Eisenstein, como se describe en “Diversas lenguas dentro del propio cine” (1920s), ofrecen herramientas para crear signifificado y emoción a través de la yuxtaposición de imágenes, la manipulación del ritmo y la creación de tono emocional. Estos principios, junto con la experimentación con la persistencia retiniana y la percepción visual del zoótropo (1860), sientan las bases para la comprensión del cine y otras formas de medios visuales en movimiento, destacando la importancia de la ilusión de movimiento y la narrativa visual en el arte cinematográfifico y el entretenimiento visual.

Umbral resonante

Entre sueños y realidades, el umbral se abre, un portal de emociones que el alma nos lleva. En la danza de los sueños, el corazón palpita, un eco en el vacío, una melodía infinita. En la frontera de lo conocido y lo imaginado, la empatía florece, las almas se encuentran, un vínculo etéreo en el que todo es compartido, en el umbral resonante donde los sueños se entrelazan.

geocuerpos

En la danza de los opuestos, en la fluidez del movimiento, el cuerpo se adapta, se transforma en cada pausa. En cada paisaje, en cada viaje y encuentro, el cuerpo se fusiona con la tierra, con el viento. En la conexión con la naturaleza y sus misterios, el cuerpo se convierte en un mapa, en una idea, en un geocuerpo que transita entre sueños y destinos.

Espejos vitales y acuosos

En el reflejo de las aguas profundas, se revelan las historias que nos contamos, una imagen distorsionada, una verdad oculta, en el espejo vital donde nos encontramos. Cada palabra, cada gesto, es un fragmento de la narrativa que tejemos, en el espejo acuoso donde el tiempo es lento, reflejamos nuestra esencia en el universo.

Cuerpo cavernoso

En las sombras ocultas de la mente, residen los misterios más profundos, memorias que laten en cada latente rincón de la caverna, en cada segundo. El cuerpo es el templo donde se guardan las historias del pasado, las cicatrices del alma, un laberinto de caminos que se desandan, un universo de secretos que el tiempo no reclama.

Anamnesis carnal

En lo hondo del ser, en el mutismo de la carne, yace la memoria ancestral, la esencia que nos guía. Viaje temporal, recuerdo encarnado, en cada latido, en cada célula, está sellado. La carne, libro de nuestra historia, huellas del pasado, sombras en la memoria. Anamnesis carnal, vida resonante, secretos desvelados, verdades penetrantes. Templo del cuerpo, caverna interior, conocimiento guardado, sabiduría mayor. Anamnesis carnal, memoria ancestral, en cada susurro, en cada latido visceral. Explorando lo oculto, en lo etéreo conectados, descubrimos la esencia, lo incierto revelado. Nos definimos, nos convertimos, seres de luz y sombra, de anamnesis, serenos.

Maqueta en papel, primer prototipo idea del performance