Entrelazos

Rappresentazione e memoria

Progetti che esplorano la memoria e la cultura attraverso installazioni visive e sonore, evitando rappresentazioni statiche e promuovendo interpretazioni multiple. Utilizzano montaggi di immagini per creare connessioni simboliche. L'installazione
di Didi-Huberman e Gisinger, così come "Correspondences" di Patti Smith e Soundwalk Collective, invita alla riflessione e all’esplorazione attraverso ambienti immersivi che sfidano le categorie artistiche tradizionali. Come Atlas Mnemosyne
di Aby Warburg, entrambi i progetti cercano
di riconfigurare la memoria senza fissarla, creando nuove associazioni e suggestioni attraverso
la combinazione di immagini e suoni.

Installazione, Montaggio,
Atlas Mnemosyne di Aby Warburg.

Natura e autocoscienza

Ever Gaia 213 (2023) di P. Okoyomon e D. Hildyard
e "Il Barone Rampante" (1957) di Italo Calvino esplorano la ricerca di un'esistenza autentica in armonia
con la natura, promuovendo la libertà individuale attraverso una visione genuina del mondo. Allo stesso modo, "Verso una Nuova Estetica" (2023) di Duyi Han cerca un nuovo modo di comprendere la relazione
tra gli esseri umani e il loro ambiente visivo, invitando
gli spettatori a sentire una connessione più profonda
con il tempo, lo spazio e l’esistenza.

Gestualità e sensibilità

Il saggio "Il Corpo Ancora" (1980) di Roland Barthes
e "Ai Confini del Corpo" (1992) di Franco Rella esplorano rispettivamente il significato del corpo nella società contemporanea e i limiti dell’esperienza corporea. Allo stesso modo, "Haptopie" (2018) di Ricardo Sarmiento analizza l’interazione tra i sensi e il corpo, evidenziando l’importanza del concetto aptico.
Queste opere arricchiscono l'autoconsapevolezza approfondendo le nostre preferenze tattili ed emotive. Inoltre, concetti come "YUTORI" offrono prospettive complementari sulla percezione del presente, arricchendo la comprensione dell’esperienza umana
e della sua relazione con l’ambiente.

Cinema d'avanguardia

La tecnica del “Cine-Occhio” di Dziga Vertov,
come presentata in "Io, l'Occhio" (anni '20), è preziosa per la creazione di video arte grazie al suo focus sull’osservazione oggettiva e sulla cattura spontanea della realtà quotidiana. Eliminando sceneggiature
e interpretazioni predefinite, questa tecnica permette una rappresentazione più autentica dell’esperienza umana. In un video arte, il Cine-Occhio può catturare momenti effimeri e dettagli quotidiani, affrontando anche tematiche sociali e politiche in modo diretto e senza filtri, sfidando le convenzioni narrative tradizionali
e portando lo spettatore a riflessioni più profonde
e personali.

D’altra parte, le teorie del montaggio cinematografici
di Sergei Eisenstein, come descritto in "Diverse Lingue all’Interno del Cinema" (anni '20), offrono strumenti
per creare significato ed emozione attraverso
la giustapposizione di immagini, la manipolazione del ritmo e la creazione di un tono emotivo. Questi principi, insieme alla sperimentazione con la persistenza retinica
e la percezione visiva dello zootropio (1860), gettano
le basi per la comprensione del cinema e di altre forme
di media visivi in movimento, evidenziando l'importanza dell'illusione del movimento e della narrazione visiva nell'arte cinematografica e nell'intrattenimento visivo.

Umbral resonante

Entre sueños y realidades, el umbral se abre, un portal de emociones que el alma nos lleva. En la danza de los sueños, el corazón palpita, un eco en el vacío, una melodía infinita. En la frontera de lo conocido y lo imaginado, la empatía florece, las almas se encuentran, un vínculo etéreo en el que todo es compartido, en el umbral resonante donde los sueños se entrelazan.

geocuerpos

En la danza de los opuestos, en la fluidez del movimiento, el cuerpo se adapta, se transforma en cada pausa. En cada paisaje, en cada viaje y encuentro, el cuerpo se fusiona con la tierra, con el viento. En la conexión con la naturaleza y sus misterios, el cuerpo se convierte en un mapa, en una idea, en un geocuerpo que transita entre sueños y destinos.

Espejos vitales y acuosos

En el reflejo de las aguas profundas, se revelan las historias que nos contamos, una imagen distorsionada, una verdad oculta, en el espejo vital donde nos encontramos. Cada palabra, cada gesto, es un fragmento de la narrativa que tejemos, en el espejo acuoso donde el tiempo es lento, reflejamos nuestra esencia en el universo.

Cuerpo cavernoso

En las sombras ocultas de la mente, residen los misterios más profundos, memorias que laten en cada latente rincón de la caverna, en cada segundo. El cuerpo es el templo donde se guardan las historias del pasado, las cicatrices del alma, un laberinto de caminos que se desandan, un universo de secretos que el tiempo no reclama.

Anamnesis carnal

En lo hondo del ser, en el mutismo de la carne, yace la memoria ancestral, la esencia que nos guía. Viaje temporal, recuerdo encarnado, en cada latido, en cada célula, está sellado. La carne, libro de nuestra historia, huellas del pasado, sombras en la memoria. Anamnesis carnal, vida resonante, secretos desvelados, verdades penetrantes. Templo del cuerpo, caverna interior, conocimiento guardado, sabiduría mayor. Anamnesis carnal, memoria ancestral, en cada susurro, en cada latido visceral. Explorando lo oculto, en lo etéreo conectados, descubrimos la esencia, lo incierto revelado. Nos definimos, nos convertimos, seres de luz y sombra, de anamnesis, serenos.

Maqueta en papel, primer prototipo idea del performance